Atölye Çağdaş Çevrimiçi sonbaharda da sizinle İstanbul Modern’in yetişkinlere yönelik seminer programı Atölye Çağdaş, sonbaharda çevrimiçi devam ediyor. Yaratıcı Müelliflik Atölyesi, Sanat Yapıtlarının Gizleri, Hikâye ve Roman Atölyesi ile Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi seminerlerinden oluşan sonbahar programı 5 Ekim’de başlıyor
Atölye Çağdaş Çevrimiçi’nin sonbahar programı 5 Ekim’de günümüz sanatını yorumlamada sanatın tarihî gelişmenini keşfe davet eden Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi Seminerleri ile başlıyor. Seminerleri Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu, Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu, Prof. Dr. Uşun Tükel, ve Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden veriyor.
Katılımcıların yazın alanındaki hudutlarını geliştirebilecekleri Yaratıcı Müelliflik Atölyesi ile Kıssa ve Roman Atölyesi, Mario Levi ile gerçekleşiyor.
Modern ve çağdaş sanat yapıtlarının nasıl çözümlenebileceğine ve yorumlanabileceğine dair usuller sunan Sanat Yapıtlarının Gizleri seminerlerinde ise iştirakçilere Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu rehberlik ediyor.
Atölye Çağdaş İştirak evrakı
İştirakçiler, derslerin her birine başka farklı yahut bir bütün olarak hepsine kayıt yaptırabiliyor. Tüm derslere katılanlara ise Atölye Çağdaş Çevrimiçi İştirak Evrakı sunuluyor. Dersler görüntü konferans sistemi aracılığıyla canlı olarak gerçekleşiyor.
Atölye Çağdaş Çevrimiçi seminerleri fiyatlı ve iştirakler kontenjanla hudutlu.
Ayrıntılı bilgi için: 0212 334 73 52 ve [email protected]
ATÖLYE ÇAĞDAŞ ÇEVRİMİÇİ SONBAHAR PROGRAMI
Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi Seminerleri
5, 12, 19, 26 Ekim; 2, 9, 16, 23, 30 Kasım; 7 Aralık 2021 Salı günleri, 19.30 – 21.30
Alanlarında uzman sanat tarihçileriyle yürütülen Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi Seminerleri katılımcılarına, sanat tarihine giriş yapma, tarihi bağlamlar oluşturma ve sanatta yeni okuma biçimleri geliştirme imkanı sunuyor.
Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi başlıklı program, 19. yüzyıldan günümüze Batı sanatının evrelerini, sanat üretimindeki estetik korkuların değişimini, sanat, sanatçı ve sanat seyircisi içindeki bağların nasıl evirildiğini detaylı olarak ele alıyor. Programın birinci yarısında çağdaş sanat kronolojik olarak bahis edilirken, ikinci yarısında ise çağdaş sanat tematik olarak işleniyor.
Bu seminer programı bir müddetklilik bağı ortasında olan çağdaş sanatı ve çağdaş sanatı mukayeseli olarak inceliyor. Seminer, iştirakçilerine, çağdaş sanatın avangart akımlarını, bu akımlardan beslenerek şekillenen çağdaş sanatı ve çağdaş sanatın çağdaş sanatla tepkisel münasebetini kıymetlendirme imkanı sunarken, iştirakçiler günümüz sanat ortamını kavramada temel adımlar atıyor.
Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi programının 1. ve 2. seminerlerini Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu (Marmara Üniversitesi Hoş Sanatlar Fakültesi Temel Eğitim Bölümü), 3. ve 4. seminerlerini Prof. Dr. Uşun Tükel (İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü), 5. ve 6. seminerlerini Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu (Altınbaş Üniversitesi) 7., 8., 9. ve 10. seminerlerini ise Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden (Mimar Sinan Hoş Sanatlar Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü) sunuyor.
Haftalık Program
Yaratıcı Müelliflik Atölyesi: Mario Levi İle
13, 20, 27 Ekim; 3, 10, 17, 24 Kasım; 1 Aralık 2021, Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30
Yazmak nedir? Yeterli bir yazının önünde duran pürüzler nedir? İnsan evvela kendini mi yazmalı? Coğrafyamız yazdıklarımızı ne kadar etkiliyor? Farklı konuşma usulleri nasıl oluşturulur?
Yaratıcı Müelliflik Atölyesi farklı yazı tiplerinin, yazar Mario Levi’nin kontrolünde, tüm iştirakçiler tarafınca paylaşıldığı bir seminer ve sohbet dizisi. Atölye, iştirakçilerin yalnızca yazı alanındaki sonlarını genişletmeyi değil, kendilerini daha yeterli tanımalarını da hedefliyor.
Atölye evvela bir öyküsü olduğuna inananlara, nasıl bir yolda yürüyebileceklerini gösteriyor. İştirakçiler, yaratım sürecine ait sorularının karşılıklarını bu programda arayabiliyor. Yazan lakin kimi pürüzleri aşamadığını hisseden, yaratma sürecinde neler yaşandığını merak eden, yıllardır yazmayı erteleyen yahut yazamadığı bir romanı olduğunu düşünen herkes bu programa katılabiliyor.
Bu programa en çok 17 katılımcı kabul ediliyor.
Öykü ve Roman Atölyesi: Mario Levi ile
8, 15, 22, 29 Aralık 2021; 5, 12, 19, 26 Ocak 2022, Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30,
İstanbul Çağdaş, 2010 yılından bugüne her Atölye Çağdaş devrinde iştirakçilerinin ağır ilgisiyle gerçekleştirdiği Yaratıcı Müelliflik atölyesini, muharrir Mario Levi ile ileri düzeye taşıyor.
On yılı aşkın müddettir devam eden, farklı yazı tiplerinin ele alındığı temel düzey programının akabinde, iştirakçilerin bu kez roman ve kıssa çeşidine odaklandıkları atölye çalışmalarına, Atölye Modern’in temel düzey programı olan Yaratıcı Müelliflik atölyesini tamamlamış ya da bir roman, bir öykü kitabı yazmayı isteyen ve kendini geliştirmeyi hedefleyen herkes kayıt yaptırabiliyor.
Sekiz hafta süren atölye programı, yazın çalışmalarını, edebi yapıtların ve onların yaratıcısı olan muharrirlerin kendilerine mahsus lisanlarını, edebiyat akımlarını, farklı edebi çeşitlerden ilham almanın sağlayabileceği imkanları değerlendirmeyi ve iştirakçilerin yazmakta oldukları ya da yazmayı tasarladıkları çalışmaları işliyor. Atölye programında iştirakçiler, roman ve kıssa yazımında izleyebilecekleri formları Mario Levi’nin idaresinde ve onun dayanağıyla arıyor.
Kıssa ve roman yazımında hudutlarını genişletmek isteyen tüm iştirakçiler bu atölyeye katılabiliyor. Bu programa en çok 17 katılımcı kabul ediliyor.
Sanat Yapıtlarının Gizleri
1, 8, 15, 22 Aralık 2021, Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30
Bu seminer, sanat yapıtlarının çözümlenmesine odaklanıyor. İştirakçiler seminerin her dersinde farklı periyotlardan iki sanat yapıtını mukayeseli olarak inceliyor.
Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu idaresinde düzenlenen programda ele alınan çalışmalar, materyal özellikleri, taşıdıkları örtük ve açık manalar, devirlerini temsil eden ve aşan özellikleri, üretim formları üzere farklı açılardan tahlil ediliyor. Seminer, iştirakçilere bir sanat yapıtının nasıl çözümlenebileceğine ve yorumlanabileceğine dair sistemler ve yeni bakış açıları sunuyor.
Seminerin her bir dersi tanımlama, çözümleme ve yorumlama adımlarıyla iştirakçilere sanat yapıtlarını incelemede her vakit uygulayabilecekleri bir model sunuyor.
Bu seminer, birbirine bağlı dört dersten oluşuyor. Dersleri tamamlayan iştirakçilere Atölye Çağdaş İştirak Evrakı veriliyor.
Birinci ders, Edouard Manet’nin “Kırda Piknik” (1863) ve Vincent van Gogh’un “Yıldızlı Gece” (1889) yapıtlarının çözümlenmesine odaklanır. Yapıtlarla birlikte 19. yüzyılın ikinci yarısından daha sonra sanatın nasıl evrildiğine dair ipuçları sunar.
İkinci ders, Marcel Duchamp’ın “Çeşme” (1917) ve Hannah Höch’ün “Cut With the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany” (1919-20) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. Bu sanat yapıtlarından yola çıkarak çağdaş sanatta avangard kavramına ve bu kavramın tenkidine odaklanır.
Üçüncü ders, Yoko Ono’nun “Painting to be stepped on” (1960-61) ve Hans Haacke’nin “MoMa Poll” (1970) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. 20. yüzyılın ikinci yarısından daha sonra sanat üretim pratiklerine dair gelişen büyük dönüşümü işler.
Dördüncü ders, Felix Gonzalez-Torres’in “Untitled (Portrait of Ross in L.A.)” (1991) ve Kara Walker’ın “A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the Unpaid and Overworked Artisans Who Have Refined Our Sweet Tastes From the Cane Fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the Demolition of the Domino Sugar Refining Plant” (2014) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. Materyali, sergilemesi ve üretim süreçleriyle günümüz sanatının tabir zenginliğine değinir ve sanatsal telaffuzun politik izdüşümlerini irdeler.
Hibya Haber Ajansı
Atölye Çağdaş Çevrimiçi’nin sonbahar programı 5 Ekim’de günümüz sanatını yorumlamada sanatın tarihî gelişmenini keşfe davet eden Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi Seminerleri ile başlıyor. Seminerleri Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu, Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu, Prof. Dr. Uşun Tükel, ve Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden veriyor.
Katılımcıların yazın alanındaki hudutlarını geliştirebilecekleri Yaratıcı Müelliflik Atölyesi ile Kıssa ve Roman Atölyesi, Mario Levi ile gerçekleşiyor.
Modern ve çağdaş sanat yapıtlarının nasıl çözümlenebileceğine ve yorumlanabileceğine dair usuller sunan Sanat Yapıtlarının Gizleri seminerlerinde ise iştirakçilere Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu rehberlik ediyor.
Atölye Çağdaş İştirak evrakı
İştirakçiler, derslerin her birine başka farklı yahut bir bütün olarak hepsine kayıt yaptırabiliyor. Tüm derslere katılanlara ise Atölye Çağdaş Çevrimiçi İştirak Evrakı sunuluyor. Dersler görüntü konferans sistemi aracılığıyla canlı olarak gerçekleşiyor.
Atölye Çağdaş Çevrimiçi seminerleri fiyatlı ve iştirakler kontenjanla hudutlu.
Ayrıntılı bilgi için: 0212 334 73 52 ve [email protected]
ATÖLYE ÇAĞDAŞ ÇEVRİMİÇİ SONBAHAR PROGRAMI
Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi Seminerleri
5, 12, 19, 26 Ekim; 2, 9, 16, 23, 30 Kasım; 7 Aralık 2021 Salı günleri, 19.30 – 21.30
Alanlarında uzman sanat tarihçileriyle yürütülen Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi Seminerleri katılımcılarına, sanat tarihine giriş yapma, tarihi bağlamlar oluşturma ve sanatta yeni okuma biçimleri geliştirme imkanı sunuyor.
Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi başlıklı program, 19. yüzyıldan günümüze Batı sanatının evrelerini, sanat üretimindeki estetik korkuların değişimini, sanat, sanatçı ve sanat seyircisi içindeki bağların nasıl evirildiğini detaylı olarak ele alıyor. Programın birinci yarısında çağdaş sanat kronolojik olarak bahis edilirken, ikinci yarısında ise çağdaş sanat tematik olarak işleniyor.
Bu seminer programı bir müddetklilik bağı ortasında olan çağdaş sanatı ve çağdaş sanatı mukayeseli olarak inceliyor. Seminer, iştirakçilerine, çağdaş sanatın avangart akımlarını, bu akımlardan beslenerek şekillenen çağdaş sanatı ve çağdaş sanatın çağdaş sanatla tepkisel münasebetini kıymetlendirme imkanı sunarken, iştirakçiler günümüz sanat ortamını kavramada temel adımlar atıyor.
Çağdaş ve Çağdaş Sanat Tarihi programının 1. ve 2. seminerlerini Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu (Marmara Üniversitesi Hoş Sanatlar Fakültesi Temel Eğitim Bölümü), 3. ve 4. seminerlerini Prof. Dr. Uşun Tükel (İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü), 5. ve 6. seminerlerini Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu (Altınbaş Üniversitesi) 7., 8., 9. ve 10. seminerlerini ise Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden (Mimar Sinan Hoş Sanatlar Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü) sunuyor.
Haftalık Program
- Hafta: 19. Yüzyıl Sonu, Edouard Manet, Empresyonizm, Post-Empresyonizm
- Hafta: 20. Yüzyıl Başı, Avantgard Hareketler I: Fovizm, Dışavurumculuk
- Hafta: 20. Yüzyıl Başı, Avantgard Hareketler II: Kübizm, Fütürizm, Konstrüktivizm, De Stijl
- Hafta: Weimar Almanyası: Bauhaus, Yeni Nesnelcilik
- Hafta: 20. Yüzyıl Başı, Avangart Hareketler III: Dadaizm, Sürrealizm
- Hafta: II.Dünya Savaşı daha sonrası Sanat Ortamı, Soyut Dışavurumculuk, Yeni Gerçekçilik, Pop Sanat, Fluxus
- Hafta: Çağdaş Sanat ve Siyaset, Sanat Kurumuna Karşı Tenkitler, değişen teknolojinin Sanatta kullanması
- Hafta: Çağdaş Sanat ve Bayan, AIDS, Muhafazakarlık
- Hafta: Sanat Stantlarının Dönüşümü, Küratörler, Bienaller, Memleketler arası Büyük Sergiler
- Hafta: Çağdaş Sanatın Piyasa ile Olan Bağı, Galeri Sistemi, Müzayedeler, Sanat Fuarları
Yaratıcı Müelliflik Atölyesi: Mario Levi İle
13, 20, 27 Ekim; 3, 10, 17, 24 Kasım; 1 Aralık 2021, Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30
Yazmak nedir? Yeterli bir yazının önünde duran pürüzler nedir? İnsan evvela kendini mi yazmalı? Coğrafyamız yazdıklarımızı ne kadar etkiliyor? Farklı konuşma usulleri nasıl oluşturulur?
Yaratıcı Müelliflik Atölyesi farklı yazı tiplerinin, yazar Mario Levi’nin kontrolünde, tüm iştirakçiler tarafınca paylaşıldığı bir seminer ve sohbet dizisi. Atölye, iştirakçilerin yalnızca yazı alanındaki sonlarını genişletmeyi değil, kendilerini daha yeterli tanımalarını da hedefliyor.
Atölye evvela bir öyküsü olduğuna inananlara, nasıl bir yolda yürüyebileceklerini gösteriyor. İştirakçiler, yaratım sürecine ait sorularının karşılıklarını bu programda arayabiliyor. Yazan lakin kimi pürüzleri aşamadığını hisseden, yaratma sürecinde neler yaşandığını merak eden, yıllardır yazmayı erteleyen yahut yazamadığı bir romanı olduğunu düşünen herkes bu programa katılabiliyor.
Bu programa en çok 17 katılımcı kabul ediliyor.
Öykü ve Roman Atölyesi: Mario Levi ile
8, 15, 22, 29 Aralık 2021; 5, 12, 19, 26 Ocak 2022, Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30,
İstanbul Çağdaş, 2010 yılından bugüne her Atölye Çağdaş devrinde iştirakçilerinin ağır ilgisiyle gerçekleştirdiği Yaratıcı Müelliflik atölyesini, muharrir Mario Levi ile ileri düzeye taşıyor.
On yılı aşkın müddettir devam eden, farklı yazı tiplerinin ele alındığı temel düzey programının akabinde, iştirakçilerin bu kez roman ve kıssa çeşidine odaklandıkları atölye çalışmalarına, Atölye Modern’in temel düzey programı olan Yaratıcı Müelliflik atölyesini tamamlamış ya da bir roman, bir öykü kitabı yazmayı isteyen ve kendini geliştirmeyi hedefleyen herkes kayıt yaptırabiliyor.
Sekiz hafta süren atölye programı, yazın çalışmalarını, edebi yapıtların ve onların yaratıcısı olan muharrirlerin kendilerine mahsus lisanlarını, edebiyat akımlarını, farklı edebi çeşitlerden ilham almanın sağlayabileceği imkanları değerlendirmeyi ve iştirakçilerin yazmakta oldukları ya da yazmayı tasarladıkları çalışmaları işliyor. Atölye programında iştirakçiler, roman ve kıssa yazımında izleyebilecekleri formları Mario Levi’nin idaresinde ve onun dayanağıyla arıyor.
Kıssa ve roman yazımında hudutlarını genişletmek isteyen tüm iştirakçiler bu atölyeye katılabiliyor. Bu programa en çok 17 katılımcı kabul ediliyor.
Sanat Yapıtlarının Gizleri
1, 8, 15, 22 Aralık 2021, Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30
Bu seminer, sanat yapıtlarının çözümlenmesine odaklanıyor. İştirakçiler seminerin her dersinde farklı periyotlardan iki sanat yapıtını mukayeseli olarak inceliyor.
Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu idaresinde düzenlenen programda ele alınan çalışmalar, materyal özellikleri, taşıdıkları örtük ve açık manalar, devirlerini temsil eden ve aşan özellikleri, üretim formları üzere farklı açılardan tahlil ediliyor. Seminer, iştirakçilere bir sanat yapıtının nasıl çözümlenebileceğine ve yorumlanabileceğine dair sistemler ve yeni bakış açıları sunuyor.
Seminerin her bir dersi tanımlama, çözümleme ve yorumlama adımlarıyla iştirakçilere sanat yapıtlarını incelemede her vakit uygulayabilecekleri bir model sunuyor.
Bu seminer, birbirine bağlı dört dersten oluşuyor. Dersleri tamamlayan iştirakçilere Atölye Çağdaş İştirak Evrakı veriliyor.
Birinci ders, Edouard Manet’nin “Kırda Piknik” (1863) ve Vincent van Gogh’un “Yıldızlı Gece” (1889) yapıtlarının çözümlenmesine odaklanır. Yapıtlarla birlikte 19. yüzyılın ikinci yarısından daha sonra sanatın nasıl evrildiğine dair ipuçları sunar.
İkinci ders, Marcel Duchamp’ın “Çeşme” (1917) ve Hannah Höch’ün “Cut With the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany” (1919-20) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. Bu sanat yapıtlarından yola çıkarak çağdaş sanatta avangard kavramına ve bu kavramın tenkidine odaklanır.
Üçüncü ders, Yoko Ono’nun “Painting to be stepped on” (1960-61) ve Hans Haacke’nin “MoMa Poll” (1970) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. 20. yüzyılın ikinci yarısından daha sonra sanat üretim pratiklerine dair gelişen büyük dönüşümü işler.
Dördüncü ders, Felix Gonzalez-Torres’in “Untitled (Portrait of Ross in L.A.)” (1991) ve Kara Walker’ın “A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the Unpaid and Overworked Artisans Who Have Refined Our Sweet Tastes From the Cane Fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the Demolition of the Domino Sugar Refining Plant” (2014) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. Materyali, sergilemesi ve üretim süreçleriyle günümüz sanatının tabir zenginliğine değinir ve sanatsal telaffuzun politik izdüşümlerini irdeler.
Hibya Haber Ajansı